Sebbene sia possibile scattare ritratti in quasi tutti i luoghi, avere il proprio studio fotografico domestico può semplificare il controllo dell’illuminazione, dello sfondo e dello stile delle immagini.
Il pensiero di creare un home studio con luci può sembrare una prospettiva spaventosa. Ma rilassati, il flash da studio non è arte nera, ma solo una combinazione di principi di illuminazione di base e abilità della fotocamera, mentre il kit di cui hai bisogno è molto più economico e facile da usare. E dipende interamente da te quale kit acquistare e quanto spendi. Puoi farla franca usando una grande tavola di polistirolo come riflettore, o sborsare per un softbox quasi a grandezza naturale.
Supponendo che tu sia desideroso di risparmiare denaro, il posto migliore per iniziare è con un kit flash per home studio. Un kit come questo offre una serie di vantaggi. Innanzitutto, ti dà il controllo sull’esposizione. L’elevata potenza del flash significa che è possibile utilizzare ISO inferiori e di conseguenza produrre immagini con meno rumore.
In secondo luogo, un kit flash da studio ti consente di controllare efficacemente la profondità di campo, poiché aumentare o diminuire la potenza ti consente di aprire o chiudere l’apertura.
VIDEO CONSIGLIATI PER TE …
Il più grande vantaggio, tuttavia, è il controllo che il flash da studio ti offre sulla qualità della luce. Puoi scegliere se è diffuso o duro, diffuso o in un fascio stretto e puoi scegliere di farlo emettere da qualsiasi angolazione.
Elementi essenziali dello studio
È una grande notizia che ci sia così tanto kit da studio disponibile per l’uso in casa a un prezzo accessibile. L’unico svantaggio è che può essere difficile capire quale bit fa cosa. Ecco alcuni articoli comuni in studio, con una spiegazione di cosa fanno …
Immagine 1 di 7
1. Testina del flash
Conosciute anche come strobo, le testine flash normalmente vengono fornite in coppia quando si acquista un kit flash per home studio. Le testine flash di solito sono dotate di una luce di modellazione incorporata che è costantemente accesa, in modo da poter vedere dove cadono le ombre. La maggior parte ha uno “slave” commutabile, che consente a un flash di essere attivato da un altro, quindi è sufficiente che la fotocamera sia collegata a una delle teste.
2. Supporti luminosi
Il flash da studio si basa sul posizionamento della sorgente di luce lontano dalla fotocamera, quindi i supporti sono fondamentali. Supportano le testine flash, il che significa che possono essere posizionate alla giusta distanza e angolazione rispetto al soggetto.
3. Softbox
Questo è un enorme diffusore che si monta direttamente sulla testa del flash. È sigillato con superfici riflettenti interne in modo che la luce possa uscire solo attraverso il pannello diffuso nella parte anteriore, che diffonde e ammorbidisce la luce che cade sul soggetto.
4. Snoot e nido d’ape
Uno snoot fa l’opposto di un softbox, concentrando e riducendo la diffusione della luce che cade su un soggetto. Si monta sulla testa del flash come un riflettore / spill kill, ma ha un’apertura molto stretta attraverso la quale la luce può fuoriuscire, creando un effetto riflettore. Un nido d’ape si inserisce in uno snoot o riflettore / spill kill e restringe ulteriormente il raggio di luce.
5. Riflettore
Rimbalza la luce diffusa verso le zone d’ombra su un modello. Usane uno bianco semplice per evitare dominanti di colore. Considera anche uno con un assorbitore di luce (nero!) Sul retro, per ottenere un aspetto ad alto contrasto.
6. Sfondo
La maggior parte degli sfondi si presenta sotto forma di un rotolo di carta. Sono disponibili in una varietà di dimensioni e colori. Avrai bisogno di supporti di supporto e un palo per mantenere lo sfondo in posizione. Se non ne hai uno, prova un grande foglio o un pezzo di stoffa. Il velluto nero è un’ottima scelta, ha qualità di assorbimento della luce e dà un bel nero ricco.
7. Un modello
Se non hai un amico o un familiare che desideri fotografare, spesso puoi trovare modelli disponibili tramite siti Web di networking come Model Mayhem e PurplePort. I nuovi modelli sono desiderosi di costruire i loro portafogli e aumentare la loro esperienza, quindi di solito puoi arrivare a accordi reciprocamente accettabili – per una piccola tassa o scambiando il loro tempo in cambio dell’uso delle tue foto.
Come si attiva il flash?
Tradizionalmente, le testine del flash vengono attivate collegando un cavo, chiamato cavo PC, tra il flash e la fotocamera. Quando si preme il pulsante di scatto, un segnale viaggia dalla fotocamera al flash e lo scatta. Il metodo moderno utilizza un trasmettitore wireless o a infrarossi montato sulla slitta, con un ricevitore collegato alla testina del flash. Il segnale viaggia tra fotocamera e flash senza cavi. Questo è un modo molto migliore di lavorare poiché non ci sono cavi su cui inciampare per limitare i tuoi movimenti. Alcuni kit flash per home studio sono completi di un proprio trigger flash.
Elenco di controllo pre-tiro
Prima che arrivi il tuo sitter, assicurati che l’area dello studio sia configurata perfettamente e che le impostazioni della fotocamera siano ottimizzate per i ritratti in studio. Spegnete tutte le luci al tungsteno / fluorescenti, perché influenzeranno l’esposizione e il bilanciamento del bianco. Prendi le stesse precauzioni per la luce del giorno chiudendo tutte le tende / persiane e le porte. Posizionare le luci in posizione e riordinare i cavi.
Imposta la tua fotocamera sulla modalità di esposizione manuale. Per il miglior punto di partenza, utilizzare un’esposizione di 1/125 sec af / 8: la velocità dell’otturatore riduce il rischio di vibrazioni della fotocamera e l’apertura impedisce alla luce ambientale di esporre l’inquadratura.
Ricorda però che le fotocamere hanno una velocità dell’otturatore massima consentita quando si utilizza il flash
Ricorda però che le fotocamere hanno una velocità dell’otturatore massima consentita quando si utilizza il flash – questo a volte è chiamato “x-sync”. Se si utilizza una velocità dell’otturatore più veloce della sincronizzazione x quando si scatta con il flash, l’otturatore inizia a chiudersi prima che il flash abbia illuminato completamente il soggetto e si finisce con una banda nera sull’immagine. La maggior parte delle fotocamere offre una sincronizzazione x di circa 1/250 sec, ma 1/125 sec è l’opzione più sicura se non si desidera estrarre il manuale della fotocamera.
Ovviamente, dovrai anche lavorare con l’impostazione ISO più bassa per la massima qualità e utilizzare la preimpostazione Flash per il bilanciamento del bianco. Scatta nel formato file raw della tua fotocamera per la flessibilità di modifica e scegli lo scatto a fotogramma singolo, piuttosto che l’impostazione della modalità drive più veloce: questo ridurrà il numero di esposizioni sprecate, poiché le testine del flash richiedono tempo per ricaricarsi.
Passo dopo passo: padroneggia le basi
Immagine 1 di 6
1. Preparati
Un tipico kit per home studio include due testine, supporti e modificatori. Il flash viene attivato con un cavo di sincronizzazione o con trigger wireless. Una volta che le teste sono sui loro supporti, collega il cavo di sincronizzazione a una luce e imposta l’altra su Slave in modo che si spenga quando rileva il primo flash.
2. Regolare la potenza
La maggior parte delle testine da studio ha un controllo che ti consente di aumentare o diminuire la potenza. Su questa testa di Elinchrom va da 2 a 6. Ogni numero è una differenza di stop. È inoltre possibile modificare la distanza tra la luce e il soggetto: dimezzando la distanza si quadruplica l’intensità della luce.
3. Attacca un modificatore
Per controllare la qualità e la diffusione della luce, le luci da studio possono essere dotate di una varietà di modificatori e accessori, come il softbox e l’ombrello che puoi vedere qui. La luce pilota, una lampadina fissa accanto alla lampadina del flash, ti darà un’idea degli effetti di ogni modificatore.
4. Esperimento con l’esposizione
In modalità manuale, impostare l’ISO su 100, l’apertura su f / 8 e la velocità dell’otturatore sulla massima velocità di sincronizzazione del flash (solitamente 1/200 sec). Fai uno scatto di prova. Se è troppo chiaro, abbassa la potenza del flash, aumenta il numero f o allontana la luce. Se è troppo buio, fai il contrario.
5. Trovare un equilibrio
Con due luci, è tutta una questione di rapporto tra di loro. Accendi una luce – abbiamo usato un softbox dall’alto – ed esponi per essa. Questa è la tua chiave. Ora spegnilo e accendi l’altra luce: un ombrello dal basso, qui. Obiettivo per uno o due stop di sottoesposizione. Questo è il tuo riempimento.
6. Soffiare i punti salienti
Possiamo ottenere un nuovo look high-key con solo due luci. Qui un softbox illumina il viso, mentre un ombrello è inclinato sullo sfondo. L’ombrello viene sparato a una potenza maggiore rispetto al softbox, quindi spegne lo sfondo. Un po ‘di luce riflessa crea un bel punto culminante lungo la guancia.
Suggerimento rapido: per i primi piani come il nostro scatto principale, avvicina le luci in modo che siano appena fuori dall’inquadratura. Ciò aumenta la loro dimensione rispetto al viso e riempie le ombre.